1990年由程小东执导的港版《人鬼情未了》中，王祖贤与梁家辉演绎了一段令人心碎的阴阳之恋。这部改编自好莱坞经典的东方版本，凭借独特的冥婚设定、戏曲元素和港式恐怖美学，创造了不同于原作的凄艳风格。王祖贤饰演的鬼新娘如花，以白衣红唇的经典造型和哀怨缠绵的表演，成为华语影史最动人的女鬼形象之一。影片将中国传统冥婚习俗与现代爱情观相融合，在恐怖外衣下包裹着对生死不渝爱情的礼赞，至今仍在豆瓣保持8.3分的高评价。
【颠覆性改编】当西方经典遇上东方幽冥
相较于原版《Ghost》的都市爱情基调，港版创造性融入《聊斋》式叙事：报社记者梁家辉意外唤醒民国女鬼如花（王祖贤饰），引出五十年前戏班名角与富家小姐的生死恋。影片保留'人鬼协作查明真相'的主线，但用冥婚、戏班、轮回等东方元素重构故事，黄霑创作的《黎明不要来》更赋予影片宿命感。程小东将武侠片的动作美学融入鬼片，如红绸舞、纸钱飞散等场景，形成独特的视觉诗学。
【王祖贤封神之作】华语影史第一女鬼的诞生
王祖贤贡献了从影以来最具层次感的表演：既有厉鬼的怨毒（发现背叛时的红衣黑化），又有少女的纯真（回忆与十二少相处的梨园时光）。其造型成为文化符号——雪白戏服象征贞洁，烈焰红唇暗示情欲，垂发覆面营造诡艳。徐克曾透露，王祖贤主动设计'倒吊画眉'的经典镜头，用非常规角度表现鬼魂的扭曲执念。该角色让她同时获得金像奖和金马奖最佳女主提名，奠定'亚洲鬼后'地位。
【文化解码】冥婚习俗背后的生死哲学
影片深度挖掘了中国传统丧葬文化：如花坚持要完成'冥婚'仪式才肯转世，折射出'婚约重于生死'的旧式伦理；烧纸桥段展现'阴间阳间物资流通'的民间信仰；鬼差设定融合了道教阴司体系与香港都市传说。编剧李碧华巧妙将《牡丹亭》'生者可以死，死可以生'的戏曲哲学植入现代叙事，梁家辉用录音机与鬼魂对话的设定，则隐喻科技时代对传统灵魂观的冲击。
【时代回响】三十年后为何仍被铭记
该片在1991年香港票房达1880万港币，带动了90年代港产鬼片热潮。其成功在于用类型片外壳包裹人文内核——如花对爱情的偏执，实则是女性对封建礼教的反抗；阴阳两界的阻隔，暗喻香港97前的身份焦虑。近年4K修复版在台湾重映时，年轻观众惊叹于其超前女性意识：如花最终选择自我毁灭而非依附男性救赎。日本学者佐藤忠男称其为'东方哥特式的完美标本'。
港版《人鬼情未了》证明了经典IP本土化改编的至高境界——不是简单复刻，而是用本民族文化基因重构故事。王祖贤塑造的如花之所以历久弥新，在于她同时承载了东方女性被压抑的情欲、对命运的抗争，以及超越时代的审美价值。当我们重看如花身着嫁衣消失在黎明的镜头，看到的不仅是一部电影，更是一曲献给所有困于时代枷锁中女性的安魂曲。建议观众搭配观看幕后纪录片《鬼新娘的前世今生》，了解戏班文化对影片的深层影响。
